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本文梳理了中国动画的四个发展阶段，分析了在底层逻辑与驱动力双重作用下，当代动画产业形态从中心化生产向分布式生态的转变。从技术层面探讨了创作工具、工作流和创作主体的演变，构建了“确定性—效率”四象限模型，论述了中国当代动画“跨象限工作流”的动态协作新模式，并强调“强创意+善用工具”的复合型人才培养，以实现技术赋能与人文价值的统一。
20世纪80年代中后期至21世纪初是“中国动画加工业的黄金二十年”，也是“中国动画失去的二十年”，经历了从“大美影计划”市场化求索到“全球动画加工基地”的错位发展，中国动画从“文化事业”向“动画产业”迈进。作为两个原创动画时代的中转站，其间交织着代工与原创多重脉络，经历了创作意识冲突与文化磨合，潜藏着代际传承与合作，深刻影响了当前动画面貌。通过历史钩沉可以发现，从“大美影计划”到“全球动画加工基地”是中国动画走过的产业化转型的曲折道路，是改革开放进程中新老动画人联手学习国际经验，在原创与代工的拉力之间写下的中国动画产业发展史的序章。
美术风格设计是二维动画电影构建视觉语言和影像基调的核心手段，《浪浪山小妖怪》在传统中国绘画的基础上，进行了当代性的视觉转化，形成了创新的美术风格。本文从该片美术风格的初期探索阶段开始介绍，分析了这种美术风格的实现方法，以及在此基础之上，进行当代性转化的具体路径。
在当代文化娱乐工业的视阈下，虚拟角色正借助动画赋能品牌，促进消费。本研究聚焦虚拟角色的动画内容生产趋势，系统探讨品牌吉祥物的动画内容生产、虚拟角色IP动画以及数字游戏领域的角色动画三类核心现象，分析不同类型的虚拟角色在动画创作、传播与商业转化中的路径特征，揭示虚拟角色产业在品牌塑造、情感连接与文化传播中的逻辑，为理解现当代动画内容生产实践提供系统性的观察与参考。
本文以中国动画百年为背景，借“节点”与根茎理论重审动画节的文化结构与设计方法，梳理昂西、萨格勒布等国际范式，归纳中国三类动画节—专业院校平台、综合动漫节与独立动画周所形成的多声部叙事，并分析其在民族化话语、教育培养与产业化路径中的功能与张力。文章进而论证短片如何作为动画节的主要驱动力，以实验性和作者性通过节展孵化，拓展创作及产业的能动性。动画节既是构建跨媒介网络的结构性节点，亦可作为跨学科的设计方法，通过异质性与试错空间重构文化资源，推动中国动画生态与代际记忆的发展与跃迁。
近年来，中国当代三维动画行业有了长足的发展。当代国产三维动画不再单纯模仿美漫或日漫，而是开始深度挖掘中华传统文化，形成独特的动漫叙事体系。回顾这一段高速发展的历程，我们应该看到：以三维动画为代表的数字技术的驱动起了决定性的推动作用。但也需要看到：三维CG技术也一定程度上制约了新时代中国动画民族风格的形成。而当前AI视频技术的强势崛起将对此引发何种变革，亟待我们进行冷静的研判。
在中国近现代设计的历史长河中，延安时期（1935—1948）的边区设计具有特殊的历史地位。一方面，边区设计在特殊的历史和地理环境下，探索出一条因地制宜的设计道路，为新中国设计的诞生做好了形式与思想的双重准备；另一方面，边区设计并非固步自封、形式单一，它与现代设计思想相衔接，探索中国传统文化语境下的创新模式与现代路径。本文围绕“为人民而设计——延安时期中国红色设计展”的核心展览内容，聚焦于延安13年中，“技术”和“艺术”这一对助推抗战事业、人民生活的“隐形翅膀”，探讨边区设计如何在物资匮乏的条件下，通过现代性观念塑造、艺术生产路径制造、知识信息传达革新、现代身体观念建构以及跨媒介文艺整合等方式，服务于边区的宣传、生产和日常生活，并最终呈现延安时期边区设计对于中国现代设计创新之路的价值与意义。
随着社会的不断发展变化，近年来国内原创首饰行业也呈现出新的面貌。一方面，首饰设计师和品牌在设计表达与艺术表达方面持续探索，在本土文化挖掘、材料与工艺创新、新技术的应用、产品的营销策略方面不断迭代；另一方面，面对不断变换的经济形势与消费市场，首饰的创作者与经营者也面临着种种挑战。本次研讨会由《装饰》杂志与HeyJewel原创首饰集合店共同召集，邀请来自国内首饰设计品牌过珈珈、由观、佑用、一寸十里、“無罔”的设计师和主理人，共同就当下原创首饰行业的相关问题进行探讨，以期为相关领域的设计与研究带来观点的碰撞与启发。
长期以来，学界普遍认同土山湾孤儿工艺院承担了比利时拉肯中国宫的主要设计与制作，并将其视为晚清中西文化交流的典型案例。本文围绕比利时皇家档案馆新发现的原始蓝图（国王民事名单档案第294号案卷）与徐家汇藏《中国宫制作手册》展开互证研究，还原了百余年前该项目的实际分工情况：布鲁塞尔负责主体结构施工与预算控制，巴黎负责建筑设计与室内装饰，上海土山湾负责外立面木装饰制作。土山湾方面通过对装饰内容的自主选择开展二次创作，使用中国文化符号表达中比外交现实与欧洲政治话语。中国宫项目所反映的，不仅是殖民话语建构过程中对文化资源的选择性挪用，更是19世纪末跨国设计生产网络中文化知识的传播与流转。
本文从风格派创始人提奥·范杜斯堡于1922年前后旅居魏玛期间的艺术行动切入，梳理风格派与包豪斯、达达主义、构成主义团体的相互影响，探究这些艺术事件如何促成西欧先锋派之间的理念交锋与交融，从而使风格派从荷兰推广到国际，并对20世纪20年代的国际先锋艺术界乃至现代艺术和设计产生深远的影响。
“三叠水”服饰是云南兴蒙乡蒙古族独具特色的传统女性服饰形制。本文基于田野调查，从服饰的称谓、形制结构与制作技艺等方面进行剖析，展现了其鲜明的地域特色与民族气质，即兼具卡卓、蒙古、彝族等多元文化的服饰特征。这一独特工艺传统的生成，实为南迁落籍西南的蒙古族在特定历史与地理环境中，长期适应、吸纳与整合周边文化所形成的物质文化表征。
浙江温州永嘉地区元宵时节至今仍流行板凳龙灯彩活动，与内陆同类民俗不同，其龙灯形态以船为基础，灯彩制作与造船相关联，仪式过程中龙灯既是神明的载具（船），又扮演神明的座驾（龙）。本文基于田野调查与当地文献资料，尝试完整读解永嘉板凳龙“龙船同构”的特征，分析其中海洋文化的深刻影响。
本文聚焦生肖这一经典文化符号在多种载体下的设计定位与策略的异同，以2026丙午年生肖马邮票与纪念币为研究案例，从设计者的视角对作品进行解读。笔者在统一的文化内涵与审美原则下，深入挖掘生肖文化内涵，以中国传统美学“气韵生动”为核心，表现生肖动物的神韵。邮票依托传统纸媒与印刷实现大众情感认同，纪念币依托贵金属材质与铸造工艺塑造差异化的感知与体验。二者在“一核双轨”的设计下共同形成多载体协同效应，为传统文化的当代转化与国家形象传播提供了系统化设计案例。
当前，东莞潮玩企业正经历从“代工制造”向“原创创造”的深刻转型。本文以东莞潮玩企业城仕（TOYCITY）为研究个案，通过对城仕公司、中国潮玩之都·潮玩中心，以及相关政府部门的深度访谈与实地走访，我们发现东莞有8000多家为外贸订单代工的潮玩企业，而其中比较特殊的是，在短短5年时间内，城仕快速从东莞数千家潮玩代工企业中跃升成为东莞屈指可数的“原创潮玩IP”标杆企业。究其原因，我们发现城仕组建了强大的设计研发团队，以“原创IP孵化”为核心动能，且东莞独有的制造业优势更为其提供了关键支撑，二者共同推动企业完成了从“代工制造”向“原创创造”的成功转型。
针对环境设计基础教学长期偏重形式训练，忽视空间体验认知的问题，本文引入生物性认知视角，探讨环境审美感知机制在设计基础教学中的转译路径。研究以认知四要素为感知结构，并以设计四秩序作为课程组织框架，构建从视觉感知、空间建构到体验组织与系统整合的递进式教学体系。通过以小型环境构筑设计为实践载体，课程将感知证据提取、构件建构、体验叙事与系统图谱等方法引入教学过程，实现从技能训练向认知结构训练的转型，为当下设计基础教学从经验导向向认知结构导向转型提供了可操作的教学思路。
本文旨在探讨高校产品设计专业中产品设计程序与方法课程的创新改革方法。本研究针对课程教学中存在的问题，以成果为导向进行课程创新设计，有效激发学生的创造力和实践能力。课程以企业真实项目为载体，通过“PBL+多导师”协同教学，引导学生在实际问题解决过程中不断成长。在教学中引入成果导向的多元立体评价模式，从作业、作品、产品、商品和文化五个层级全面评估学生的课程成果，更加注重对学生实际应用能力的培养。多导师团队的沉浸式现场教学解决了实践场景融入的难题，提高了产品设计人才的培养质量。这一创新性教学模式为产品设计专业的教学注入了新的活力，为培养适应市场需求的优秀人才提供了有力支撑。
随着国家对乡村旅游开发日益重视，许多乡村专属设施向多用途、景观化的创新型空间转变，以适应乡村需求多元化，助力文旅发展。本文以广州马岭水库巡护道为例，深入研究了乡村专属设施转型推动周边空间整合的路径。面对乡村专属设施存在的共性问题，从生活、生产、生态、社会维度出发，系统分析了转型需求，并通过引入“专属融入日常”理念，提出了包括需求整合、营建整合、资源整合、社群整合在内的综合转型策略，以期实现乡村设施—空间、空间—空间的有机整合与深度融合，为乡村设施转型和空间营造提供有益参考。
本文以广交会服饰展演教学实验为例，基于跨专业协同教学理念，探索“展”与“演”相结合的教学模式构建。研究重点在于如何有效实施协同教学，深入整合服饰展演、展演空间设计、品牌标识与图像设计等课程内容，全面提升学生的创新思维能力、跨专业融合能力和协作实践能力，为同类教学实践提供理论依据与实践参考，助力跨学科教育模式的推广与优化。
针对应用型高校产品设计专业学生在从专业基础学习转向专题设计课程过程中，常见的思维发散障碍问题，本研究构建了一种线上线下混合式教学模式。该模式基于SECI知识转换模型，围绕优秀设计的解构与重构，将设计创新能力培养过程拆解为“看懂设计—借鉴设计—创新设计”三个递进阶段，通过递进式的项目训练，系统促进隐性知识与显性知识的螺旋转化。研究以家居产品设计课程为例，验证了该模式的有效性，为应用型高校设计专业教学改革和产教融合实施提供了可参考的理论框架与实践范式。
本文结合场景交互理论、游戏化设计以及增强现实技术，探索了食物场景交互设计模型，以调制酒类产品为食物案例开展设计应用实践。设计根据“客观场景—目标场景—实际场景”的场景构建路径，以游戏化设计三层次视角介入，提出了有效提升食物与用户情感交互关系的方法，并验证了设计模型的可行性，为未来食物交互设计的进一步发展提供了有益借鉴和参考。
<正>~~
<正>本刊2007年的4月刊，是改变编辑方针，以自主选题方式推出“特别策划”栏目的第一期，这开门的第一个选题就是“中国动画”。当时做选题的着眼点，是如何振兴中国动画，尤其是在技术环境已经开始出现巨大变化的时代语境里，动画作为一种拥有广大受众基础的类型，不仅意味着产业经济的巨大潜能，也是塑造时代文化的重要载体。彼时，美国的漫画电影、日本的动漫产业在传播方面可谓遥遥领先，中国动画曾经产出过非常优秀的作品，并有鲜明的文化特色，但在产业规模、技术水准和传播力方面全面不敌。也是在那个时期，民间的众多高手开始崭露头角，并引起了政府和投资界的关注。
<正>在2025日本移动出行展（Japan Mobility Show）期间，丰田（Toyota）发布了一款名为“Walk me”的概念自主轮椅：它用四条可折叠的“触手式”机械腿替代传统车轮，使设备能够在台阶、坡面与复杂地面间移动，甚至实现“坐到地面”的低位姿态。该原型试图解决传统轮椅在楼层切换、台阶跨越与局部高差场景中的现实瓶颈，例如在室内外过渡处上下台阶，在不平整地形中保持稳定，以及将使用者抬升至车辆高度以便上下车等需求。
<正>广东白云学院是经教育部批准成立、由广东省教育厅主管的全日制普通本科高校,坐落于国家改革开放的前沿阵地——广州,现拥有白云区江高镇与钟落潭镇两个校区。学校设有17个二级学院,开设61个本科专业,构建以工学、管理学、艺术学为主,涵盖经济学、教育学、文学、理学、法学等多学科协调发展的专业体系。学校围绕新兴产业发展趋势,建成了曙光大数据学院、华为ICT学院等17个现代产业学院;打造了艺术与设计、智能制造等12个高水平实验教学中心。学校坚持立德树人,服务国家战略和粤港澳大湾区经济社会发展,以培养具有家国情怀、健康人格、工匠精神、创新能力和国际视野的复合型、应用型人才为己任,面向全国17个省(自治区)招生,目前全日制本科在校生34800多人。建校36年来,为国家培养了20多万名毕业生。