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<正>近日在书店看到一本书,书名是"我不在家,就在去博物馆的路上",心中颇有响应。说响应并不因为我是一个常去博物馆的人,恰恰相反,但我羡慕书名所反映的这种心境和生活方式,求知的欲望表现得如此诗意。本期面世之时正逢"十·一"长假,许多人可能不在家,但是否都在去博物馆的路上呢?当然,国人去不去博物馆不全然是心境的问题,也有国情的制约,并不能以此论高下。
<正>展览信息EXHIBITION INFORMATION日本浮世绘艺术珍品展为纪念中日邦交正常化35周年,由中国国际交流协会主办,日本长野县日中交流协会、日本浮世绘博物馆协办,中华世纪坛世界艺术馆承办的"日本浮世绘艺术珍品展"将于11月在中华世纪坛世界艺术馆展出。
本文通过对欧美博物馆运营特点的调研和分析,总结了欧美博物馆建筑及展示设计的几个重要特点。社会办博物馆的原因导致了欧美博物馆具有永久性、公共性、互动性、人性化的特征。
意大利博物馆的设计和建造是和现存意大利历史建筑的修复和再利用紧密关联的;欧共体提供了大量的资金用于修复和再利用意大利国有历史遗迹博物馆;关注和尊重历史建筑表现为保持原来历史建筑遗存的风貌但并不放弃使用当代的材料和技术。
博物馆具有收藏保管、调查研究和普及教育三大基本职能,其照明设计同样需要满足这三大职能。本文从自然光采光口的形式、位置,人工照明的形式,展示照明的设计原则和展品保护等方面强调了博物馆光环境设计的重要性。
弗兰克·奥利戈尼(Franco Origoni)是米兰最活跃的展览师之一,30年前创办Origoni Steiner展示设计工作室,同时担任米兰理工大学展览设计教授。1986年开始与伦佐·皮亚诺合作。2007年5月在米兰,奥利戈尼设计的"可见之城──皮亚诺作品回顾展"在米兰三年展展厅开幕,这次展览汇集了皮亚诺40年来的全部设计项目,成为2007年米兰最大规模的建筑展。同年,他设计的《米兰·设计制造》全球巡回展在完成了纽约、多伦多和东京的展出后,7月在北京当代美术馆开幕。2007年6月11日晚6点,在Origoni Steiner工作室,笔者就展览设计的话题对奥利戈尼进行了访谈。
本文通过对6个博物馆设计项目的介绍,阐释了当代建筑与历史之间、文化使用性质的建筑与自然之间所构成的关系,表达了确保展示设计与原有建筑间互动的设计哲学。
韩国三星美术馆Leeum是具有世界水平的韩国最大的私立美术馆之一。美术馆位于城市中心住宅区,由两栋美术馆和一栋儿童教育文化中心结合在一起,分别由三位世界著名建筑师:瑞士的Maria Botta,法国的Jean Nouvel和荷兰的Rem Koolhaas负责设计,代表了一种群集性美术馆的发展方式。
作者以国外博物馆的启示和设计首都博物馆"北京通史"部分的亲身体验,阐释了博物馆设计中"形式跟随内容"这一不变的原则。
今日的大声展,已经不只是一个单纯的设计展那么简单,它已经成为了一个品牌、一个社会现象以及公众话题。07大声展的核心意义在于它"大声"提供的这些可供研究的样本,把中国艺术设计领域和创意产业的问题集中暴露了出来。但是,更多人对大声展的期望远不止于它的"大声",它应当承担起更多的学术上的责任,使"大声"成为它的起跑线。
<正>银辉新意金属工艺,尤其是贵金属工艺,一直是世界上许多国家和地区的人们驾驭材料、创造文明的一种表达。苏格兰在西方艺术史上是一个名不见经传的地区,然而优秀的银器制作工艺
2007年8月13日,由《装饰》杂志社组织的"2007全国设计教育论坛"——设计伦理教育论坛筹备会在北京香山植物园卧佛山庄举行。会议主要围绕着今年11月杭州"2007全国设计伦理教育论坛"的主旨、具体议题以及会议进程安排上的一些问题展开讨论。与会的几位专家从各个方面表达了对设计伦理这个问题的看法,令人颇受启发,以下内容为本次会议的录音记录整理,发表时略有删节。
标志设计的艺术语言发展到现在,已经从初期的简朴样式发展到"繁"的多样形式,本文试图对这种发展的因由,以及"繁"体标志的艺术特色及语言表现力进行分析研究,从而归纳出其规律。
20世纪末以来,迅猛发展的网络实践在伦理、美学、安全等方面不断引发越来越多有待研究的新现象与新问题,其中新兴的网络艺术已经成为当前美学与艺术理论研究的新课题。本文结合了拟像理论与交互主体性哲学,试图从艺术哲学的高度来论述网络艺术的拟像性与交互主体性。
本文针对国内交通标识字体,尤其是交通标识中拉丁字体和阿拉伯数目字体的应用设计上所出现的问题,通过比照、参考欧美相对完善的交通标识字体设计原理,提出了具体的改进建议。
空间不仅涉及客观物质形象,还更多地牵涉人的主观感受,牵涉因空间行为所形成的头脑中的"意象"。对于空间设计,围合体的设计固然重要,但更重要的不是像一般建筑学院所强调的建筑风格,而是空间意象。室外空间的设计,无论是分隔还是容纳,都应该建立在对室外空间意象的调研、分析和预想之上,从而营造一个既有序又富有情趣的"向心空间"。
艺术产业是文化产业和创意产业的重要组成部分,也是一个国家和城市的新名片。本文认为艺术产业可被分为核心艺术产业与大众艺术产业,其中前者是整个艺术产业必需的创新源泉。核心艺术产业化产生的难题:市场与艺术的冲突,必须依靠政府的管理和服务才能解决。
本文从自然地域和人文文化的角度出发,揭示在自然、人文和民俗的影响下,陕西安塞剪纸和广东潮州剪纸的种种差异,并分析两地剪纸的功用、手法、题材、纹样、风格的不同。
本文描述了在"西风东渐"的历史条件下,民国时期的服装画呈现在内容上与形式上的西化特征,并对其形成原因与传播作用进行了初步思考。
本文立足于对西方服装史上重要的女性服饰品紧身胸衣和中国服装史上的"三寸金莲"的对比分析,阐述了中西方在对待传统审美趋向的深层次根源上是一致的:都是运用束缚女性身体、牺牲女性生理健康为代价的极致的审美观,西方是最大限度地强化女性曲线美,中国是最大限度地弱化女性曲线美。
十六世纪欧洲上层社会男子腿部装束强调视觉装饰效果,用料华丽奢侈,工艺讲究。主要运用填充和开缝等手法突出服饰材料、造型、质地、色彩的对比,性别特征被大肆渲染,体现了穿着者标新立异,显示体魄、财富和特权的心理。通过史料考察发现,历史事件、社会文化、生产技术、生活方式对这些装饰元素的产生和发展有着重要的影响,装饰性与功能性有着不可分割的联系。
所谓"红帮",是服装行业从业人员的一个松散性集合体,主体成员来自今宁波地区。自清末民初以来,融会古今,贯通中西,为中国服装业的转型及发展作出了重要贡献,其影响延续至今。
西南和西北少数民族服饰文化是中国少数民族分别在西南山区以及黄河以北的不同地理环境中,基于不同的生产活动、生活方式、民情风俗的历史演进所形成的文化体系,在地理环境、服饰材料、服饰结构、服饰色彩和服饰图案五个方面存在着差异性;它们的传统服饰文化之间不是孤立进行的,而是有着千丝万缕的联系。
奎德林作为德国世界遗产城市,以其保存完好的木框架建筑成为欧洲中世纪城市的杰出典范。罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格和巴洛克风格的建筑遍布整座城市,形成奇特的建筑景观。本文从历史背景、社会结构、政府管理和居民意识各个角度,介绍了该城市保护与发展的进程。其管理经验也可以为我国历史名城的保护工作提供参考。
艺术的民族化与现代化是张光宇先生学术思想的核心。其在装饰艺术上的深厚造诣贯穿于他所涉猎的包括家具设计在内的各个艺术门类之中。他的家具设计深得中国传统造型之妙,又在此基础上推陈出新,并且将装饰与功能水乳相融。
在全球化发展趋势下,我国服装业已进入国际化发展的新时期。本文对中法服装设计教学法进行了比较研究,就服装设计的教学理念、课程体系、教学方法和应用实践等方面的问题,以详实的应用实践范例,多角度、全方位地展开了深入的学术探讨。
本文主要介绍拉普兰德大学媒体艺术系于2007年春季学期主办的"舞蹈与媒体艺术跨科研习班"。尽管此次跨学科的国际艺术合作遇到了许多问题,但笔者认为它们是此次活动意外的收获而非障碍。背景各异的学生看待事物的角度不同,而复杂问题并不存在唯一的解决方法。不同艺术种类、不同院系、不同学校有不同的思考方式。成功应对复杂情况可以使学生们在日后的压力下顺利工作。在小型多媒体设备发展的今天,学生需要加强与不同创新领域的人合作,加强创新能力。
漆立体的发展在我国刚刚起步,但在国际上已形成一定的规模和趋势。本文将立体造型的美学原理与漆的特点相结合,从艺术和科学的角度论述了漆立体的设计。
从器物创造到生存文化,设计审美涵盖了人类物质与精神活动的全方位图景。设计审美教育以生命创造中异质共生的张力化价值建构及其意义阐释为途径,探索当代生存境域中人的全面发展的内涵与路向。
本文在论述思维设计概念与艺术设计教育现状的基础上,着重阐述思维设计在艺术设计教学中的作用与意义。比较中外艺术设计教育中存在的差异,学习世界一切先进的、具有前瞻性的新观念、新思维和新方法,改革旧的教育范式,树立全新的思维设计创意理念,逐步建立并完善适合我国国情的艺术教育范式。
概念书籍设计是一门培养学生将书籍艺术形态转换成有效表现思想创造性设计启迪教育的课程。强调视觉艺术的概念书籍设计,目的是启发积极的创新性思想、思维意识的习惯,尽可能地改变中国设计教育缺乏创造性思维的局面。
除了一般意义上的视觉美感和意义传达,产品造型还在一定程度上与人的视觉心理在潜意识层面存在互动。因此产品造型不应仅仅专注于形式要素本身的表达和评价,而应关注形式要素之间的内在关系以及形式与主体感知心理互相作用而产生的综合的感知印象。
本文分析了2000年汉诺威世博会展馆建筑的总体规划设计,并在此基础上探讨了展馆建筑的后续使用问题。说明汉诺威世博会对2010年上海世博会的借鉴价值,并对上海世博会建筑的可持续利用进行了研究和设想。
插图艺术是丰富文学作品的精神内涵,增强其艺术魅力的绘画艺术。它不仅体现着文学和绘画的高度统一性,更深化了文学作品的再创造力。本文通过对插图艺术的含义,插图艺术视觉语言的特征和形式,视觉语言的创意和前提条件等的深入探讨,展示了插图的艺术价值。
中国动画艺术片中有着与日美欧不同的、独具民族特色的风格,一直备受动画界、艺术家们的关注。本文试图梳理民族化风格的一些元素,来对中国动画进行新的审视,以利于民族风格的复兴。
在环境艺术设计中,高速公路服务区环境设计属于独立设计系统,它的独立意义不仅仅表现为其"环境"本身的相对独立,更重要的是它的功能以及所承载的文化具有个性化特征。本文以宁淮高速公路永宁服务区整体环境系统设计为例,来探讨独立外环境设计的地域文化特质,以及如何运用现代简洁的设计手法,在这特殊的驿站中营造出诗画的语境。
将会议室和艺术馆这两种截然不同的功能在一个200平米的不规则空间中组合并使之相互融洽,还要在此空间中安排60人会议厅、展厅、入口休息区、汉字艺术档案展示、迷你书店、卫生间、画库等众多功能,同时将汉字和汉字艺术同空间联系起来。最终,一个能够弯曲折叠并且随时可以外挂不同功能的"卷"的空间界面结构,成为艺术馆的设计策略。
本文以鼓浪屿龙头路为例,以地域文化为切入点,探讨街区环境设计中从具有地方特色的历史人物、事件和风俗活动中,挖掘、整合历史文化内涵,强化区域独特个性,进行特色保护,努力使地域文化在现代得到动态延续。
"装苑奖"是能够代表日本设计水准的时装赛事,透过获奖作品,可以领略日本服装设计教育的理念和方法,它不刻意强调学习者的创意,却十分注重对学生创造力的培养,这个创造力来自对文化的吸收、对基础理论的感悟和纯熟的实践能力。
韩国的传统住宅特征跟朝鲜半岛的气候、地理、地势等自然环境息息相关,同时也深受传统的东方思想文化的影响。韩国传统住宅空间的朴素性、包容性、开合性和空间的连续性是在东方思想文化和韩国自然环境影响下民族特有的生活方式和生活习惯的体现。
现代园林规划学基于欧洲古典中世纪式花园,近代后分别为中国和日本所吸收,成为奠定这两个国家现代园林事业的基础。相对于园林建设具体操作的园林规划学,也逐渐成为了城市规划研究的重点之一。本文列举了民国研究园林规划学的几部著作,并举出一些当时世界和中国园林事业发展的史实以及数据、园林事业的行政管理方式等,主要以广州及中国当时的一些城市的园林状况为例,对园林设计思想进行介绍、阐述及分析。
本文尝试从"移位思维"在当代经济模式下对艺术设计教学观念和思维的影响和作用进行分析,阐述"移位思维"所具有的特色及在艺术设计教学中的重要性、可行性和创新性,论述"移位思维"在艺术设计教学应用、改革中的指导作用。
对于整个现代人类社会而言,悲剧意识无疑是宝贵的精神财富之一。艺术家不仅要描写生活中美好的事物,还要描写罪恶。作为现代社会中强有力的传播媒介和工具,摄影对社会现状的摹写和反映,更要敢于面对现实,通过艺术的形态表现焦虑、恐惧、绝望和死亡等悲剧题材。
将移位思维应用于设计艺术教育,从教育学角度去探讨它在设计艺术教育、教学过程中形成的规律,目的在于对设计艺术教育理论体系进行填充,加强其理论建设,同时也希望更多的人来关注这个理论,参与它的研究和完善,并运用于教学实践。
服装工艺设计教学是服装设计专业课程的一个重要组成部分,本文通过对服装工艺设计课程的创新教学尝试,以求明确设计教学的发展方向,为服装设计教学提供一定的理论和实践依据,建立与时俱进的教学平台。
本文通过实地考察贵州麻塘革家人的民族服饰,从服装的样式、结构、穿着方式、特有的蜡染艺术等方面,分析这个代表传说中后羿后代的少数民族传统服饰。
<正>~~
<正>工业设计系广州大学于1986年创办"工业设计"专业,是全国首批开办"工业设计"专业教育的高校之一。工业设计系由此发展而来